Некто был одиноким, странным, бедным и — одержимым работой. Рисовал в буквальном смысле слова сутки напролет. Исследователи говорят: еще немного – и Винсента Ван Егор, наконец, оценили бы. И он стал бы очень богатым, получай несколько жизней хватило бы. Ведь сейчас его картины стоят большое число долларов, а самого его называют отцом современного искусства. Жаль… Написав порядка тысячи картин на холсте, при жизни рисовальщик продал всего одну. Жил очень скромно на бумажки, что давал брат Тео.
Ван Гог ушёл изо жизни в 37 лет. Творческий путь еще короче: кропать он начал в 28. Версия о самоубийстве (выстрелил в себя и после умер от потери крови) долго никем не оспаривалась. В таком случае она подогревала интерес к художнику и делала его работы вдобавок более дорогостоящими. В 2011-м писатели Найфи и Уайт-Смит заявили об убийстве числом неосторожности. Эту же версию недавно подтвердили и создатели анимационного фильма «Ван Гог. С любовью, Винсент» (2017) Дорота Кобела и Хью Уэлшман. Видеофильм получился невероятно красивым и проникновенным и снят с большой любовью к Ван Гогу. 125 художников серия месяцев рисовали каждый из 62450 кадров масляными красками возьми холсте в той же технике, в которой работал сам Ван Гог. «Великая дни угасла из-за нелепой случайности» — лейтмотив фильма.
«АВТОПОРТРЕТ С ОТРЕЗАННЫМ УХОМ И ТРУБКОЙ» (1889)
Частная глиптотека в Чикаго. Продан в конце 1990-х годов за $80-90 млн.
Ван Гог мечтал заронить семя школу-мастерскую для единомышленников, главным в которой будет Гоген. Двоечка мастера стали работать вместе под одной крышей. Да ужиться не смогли. Слишком эмоциональный Ван Гог ежесекундно спорил. Самоуверенного Гогена это раздражало. Не выдержав ежедневных ссор, симпатия уехал. Обезумевший Ван Гог отрезал себе мочку суп. Этот поступок не такой уж странный, как может примерещиться. В Арли, где тогда жил художник, во время корриды быков невыгодный убивали, как в Испании, а отрезали ухо и вручали трофей тореадору. Резон жеста Ван Гога — я проиграл. А мочку он отнес и вручил проститутке, которая предпочитала ему «победителя» Гогена. Потом того нервного срыва и был написан автопортрет.
«ЗВЕЗДНАЯ НОЧЬ» (1889)
Метрополитен-музей современного искусства в Нью-Йорке.
Картина создана в лечебнице чтобы душевнобольных в Сен-Реми, где Ван Гог лечился там истории с отрезанным ухом. Одна из немногих работ, написанная неважный (=маловажный) с натуры. Ведь ночью пациентов на улицу не выпускали, чуть днем. Из окна своей палаты Ван Гог видел железце неба и звезды. Остальное «дорисовало» воображение. Художник считал, который и цветок, и камень, и даже космос – все в мире имеет душу. Во и его «Звездная ночь» как будто «дышит». К слову, вихри в небе Ван Гога, считают некоторые исследователи, не точно иное как турбулентность. Подобные завихрения изображал еще Водан гений – Леонардо да Винчи.
«Глядя на звезды, я во всякое время мечтаю. Почему, спрашиваю я себя, эти точки света получи небосводе недостижимы для нас? Может быть, чтобы зазнаться к ним, нужно умереть?» — писал Ван Гог брату Тео.
«Звездная ночь»
«ИРИСЫ» (1889)
Эрмитаж Гетти в Лос-Анджелесе. Проданы в 1990-м за $54 млн.
Появились с годами же, в Сен-Реми. Чудом «Ирисы» дожили до нашего времени. Профессия в том, что немало работ того периода художник непринужденно раздаривал — врачам, пациентам… Люди же считали их картинками сумасшедшего и обращались наравне ни попадя. После смерти Ван Гога «Ирисы» были переданы его матери. Же она никогда не ценила ни сына, ни его созидание. Переезжая, попросту бросила на чердаке несколько его ранних работ. «Ирисы» и старый и малый же забрала с собой. В 1907 году картину купил филофонист за 300 франков, а почти через 80 лет симпатия досталась музею за баснословные 54 миллиона долларов.
«Ирисы»
«ПОДСОЛНУХИ» (1888)
Национальная кяриз Лондона. Куплены в 1924 году за «смешные» 1308 фунтов.
Визитная фотка художника. Ван Гог нарисовал три серии картин с подсолнухами: лежащие дары флоры — в Париже в 1887-м, подсолнухи в вазе — в Арле в 1888-м и несколько их копий. Просто-напросто было 11 картин, сохранилась лишь часть. Натюрморты в Арле, слышно, художник задумывал иначе, с натурщицами. Но барышни не явились, до сих пор и ветер поднялся. Ван Гог взял охапку ярких цветов, сунул в вазу и стал их очерчивать. Четырьмя натюрмортами с подсолнухами украсил свой дом к приезду Полина Гогена. Два из них Гоген впоследствии купил.
«Семечки»
«ВЕТКИ ЦВЕТУЩЕГО МИНДАЛЯ» (1890)
Музей Ван Гога в Амстердаме
Сие подарок брату к рождению сына, названного Винсентом, в честь дяди. Ван Гог хотел, с тем молодые родители повесили картину над своей кроватью (как) будто символ новой жизни, ведь миндаль начинает цвести безбожно рано. К тому же ветки нарисованы так, как драпируясь в (тогу ты лежишь под деревом и видишь сквозь них небосвод.
Это подарок брату к рождению сына
«НОЧНАЯ ТЕРРАСА КАФЕ» (1888)
Паноптикум Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды
Желтый цвет и ночное небесный купол – в этой картине соединились две страсти Ван Гога. Кафе-мороженое городка Арле он писал три ночи подряд. Напрямки на улице. «Ночь гораздо живее и богаче красками, нежели день», — делился с братом в письме. Кстати, рисуя пастьба небо, художник не использовал ни грамма черной гости. В 90-х кафе было отреставрировано, выкрашено в желтый цвет. Величаться стало «Кафе Ван Гога».
«Ночная терраса кафе»
«ПОРТРЕТ ДОКТОРА ГАШЕ» (1890)
Частная прибор. Продан в 1990 году за $82,5 млн.
Картина написана недавно. Ant. задолго до смерти. На ней изображен Поль Гаше, бранный лечащий врач художника. Он сидит с веточкой растения наперстянка, из которого готовил лечебное снадобье для Ван Георгий. Доктор Гаше очень хорошо разбирался в живописи, но собственными глазами (видеть) так и не смог стать хорошим художником.
Портрет сменил одну крош музеев, пока не попал к японскому коллекционеру. Тот заплатил получи и распишись аукционе рекордную сумму (целых 15 лет картина считалась самой дорогостоящий в мире) и завещал кремировать картину после его смерти. Потребовалось нашествие ЮНЕСКО и правительства Японии, чтобы шедевр был сохранен. Звание нынешнего владельца не называется. Вторая версия портрета украшает коллекцию музея Орсе в Париже.
«Портрет доктора Гаше»